Schmuck: Modeschmuck

Ob Steampunk, Bling Bling, klassischer Modeschmuck oder Gothic: Schmuck ist ein Ausdruck einer Bewegung, einer Zugehörigkeit und teilweise sogar einer Lebensansicht und -ausrichtung.

Modeschmuck

Geschichte

Modeschmuck Kette

Modeschmuck Kette

Der Begriff Modeschmuck stammt aus dem frühen 20. Jahrhundert. Er spiegelt die Verwendung des Wortes „Kostüm“ wider und bezieht sich heutzutage auf ein „Outfit“.

Modeschmuck, Trinketschmuck, Trödlerschmuck oder falscher Schmuck ist Schmuck, der zur reinen „Schmückung“ hergestellt wird, um ein bestimmtes modisches Outfit zu ergänzen[1], im Gegensatz zum „echten“ (feinen) Schmuck, welcher in erster Linie als Sammlerstücke, Andenken oder Investition angesehen wird.

Der Modeschmuck ist seit fast 300 Jahren Teil der Kultur. Während des 18. Jahrhunderts begannen Juweliere Stücke mit preiswertem Glas herzustellen. Im 19. Jahrhundert kam Modeschmuck aus halbedlen Materialien auf den Markt. Schmuck aus halbedlen Materialien war erschwinglicher, und diese Erschwinglichkeit bat auch dem gewöhnlichen Volk die Möglichkeit Modeschmuck zu besitzen.[3]

Aber die eigentliche goldene Ära des Modeschmucks begann Mitte des 20. Jahrhunderts. Die neue Mittelklasse wollte schönen, aber erschwinglichen Schmuck. Die Nachfrage nach Schmuck dieser Art überschnitt sich mit dem Zeitalter der Maschinen und der industriellen Revolution. Die Revolution ermöglichte die Produktion von sorgfältig ausgeführten Nachbildungen bewunderter Erbstücke.[1]

Mit der Änderung der Klassenstruktur in den westlichen Ländern, änderte sich auch der Maßstab des wahren Reichtums. Frauen in allen gesellschaftlichen Ebenen, auch die Arbeiter-Frau, konnten nun ein kleines Stück Modeschmuck besitzen. Die durchschnittliche Frau der Stadt und des Landes konnte eine beträchtliche Menge dieser in Massen hergestellten Schmuckstücke erwerben und tragen. Dieser war sowohl erschwinglich als auch stilvoll.[3]

Modeschmuck wurde auch Mitte des 20. Jahrhunderts von verschiedenen Designern beliebt gemacht. Einige der bekanntesten Namen des Modeschmucks umfassen sowohl die teuren als auch günstigeren Preisklassen: Crown Trifari, Dior, Chanel, Miriam Haskell, Monet, Napier, Corocraft, Coventry und Kim Craftsmen.[1]

Ein wesentlicher Faktor bei der Popularisierung von Modeschmuck waren Hollywood-Filme. Die führenden weiblichen Stars der 1940er und 1950er Jahre trugen diese Stücke oft und unterstützten damit den Verkauf. Wenn Ihnen eine Kette von Bette Davis in „The Private Lives of Elizabeth and Essex“ gefiel, konnten Sie eine Kopie davon von Joseff of Hollywood erwerben, der das Original herstellte. Stars wie Vivien Leigh, Elizabeth Taylor und Jane Russell erschienen in Werbeanzeigen für die Schmuckstücke und die Verfügbarkeit der Sammlungen in Geschäften wie Woolworth, ermöglichte es den normalen Frauen solch einen Schmuck zu besitzen und zu tragen.[7]

Coco Chanel popularisierte die Verwendung von Trödlerschmuck in ihren Jahren als Modedesignerin stark und brachte Modeschmuck mit Gold und falschen Perlen zum Leben. Kenneth Jay Lane ist seit den 1960er Jahren für die Herstellung von Unikaten für Jackie Onassis, Elizabeth Taylor, Diana Vreeland und Audrey Hepburn bekannt. Er ist wahrscheinlich für seine drei-strängige falsche Perlenkette am meisten bekannt, die von Barbara Bush beim Antrittsball ihres Mannes getragen wurde.

In vielen Fällen konnte der hochwertige Modeschmuck den Status eines „Sammlerstückes“ und auch Wertsteigerungen im Laufe der Zeit erreichen. Heute gibt es einen erheblichen Zweitmarkt für Vintage-Modeschmuck. Der wichtigste Sammlermarkt ist der der „signierten Stücke“. Dies sind Stücke, die die Marke des Hersteller aufweisen, welche in der Regel auf der Rückseite eingeprägt wird. Zu den begehrtesten zählen Miriam Haskell, Coro, Butler and Wilson, Crown Trifari und Sphinx. Allerdings gibt es auch eine Nachfrage für hochwertige „nicht-signierte“ Stücke, vor allem, wenn diese ein ungewöhnliches Design vorweisen.[8]

Bestandteile

Ursprünglich wurde der Modeschmuck aus preiswerten künstlichen Edelsteinen, wie Strass oder Lucite hergestellt, welche in Zinn, Silber, Nickel oder Messing eingesetzt wurden. Während der Weltwirtschaftskrise wurden Strasssteine von einigen Herstellern sogar minderwertig gemacht, um die Produktionskosten zu senken.[1]

Während der Zeit des Zweiten Weltkriegs wurde häufig Sterling Silber in Modeschmuck-Designs integriert, vor allem weil:

– Die Komponenten, die für unedle Metalle verwendet wurden, wurden für die Kriegszeit-Produktion (d.h. für militärische Verwendungen ) benötigt und sie wurden aus der Verwendung in der Privatwirtschaft verbannt.

– Unedle Metalle waren ursprünglich beliebt, weil sie die ungefähre Farbe von Platin hatten und Sterlingsilber erfüllte die gleiche Funktion.

Dies führte zu einigen Jahren, in denen hauptsächlich Sterlingsilber-Modeschmuck hergestellt wurde. Einige Stücke können heute noch auf dem Vintage-Schmuckmarkt gefunden werden.

Moderner Modeschmuck umfasst eine breite Palette von Materialien. Hochwertige Kristalle, Diamanten-simulierende Zirkonia und einige Halbedelsteine ​​werden anstelle von Edelsteinen verwendet. Die verwendeten Metalle sind Gold oder versilbertes Messing und manchmal Vermeil oder Sterlingsilber. Günstigerer Schmuck kann auch eine Vergoldung von Zinn, Nickel oder anderen Metallen sein; einige Produkte können außerdem Blei oder auch Kunststoff, Acryl , Leder oder Holz beinhalten.

 

Historischer Ausdruck

Modeschmuck wird von der Zeit in der Geschichte, in der er hergestellt wurde, charakterisiert.

 

Art -Deco-Periode (1920 – 1930er Jahre )

Die Art-Deco-Bewegung war ein Versuch, die Härte der Massenproduktion mit der Empfindlichkeit von Kunst und Design zu kombinieren. Während dieser Zeit führte Coco Chanel den Modeschmuck ein, um das Kostüm zu vervollständigen. Die Art-Deco-Bewegung starb mit dem Beginn der Weltwirtschaftskrise und dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs.[2]

Laut Nancy Schiffer („The Best of Costume Jewelry“) waren einige der Eigenschaften des Modeschmucks in der Art Deco Zeit:[3]

– Frei fließende Kurven wurden mit einem sehr geometrischem und symmetrischem Design ersetzt.
– Lange Anhänger, Armreifen, Zierringe und aufwendige Zubehörartikel, wie Zigarettenetuis und Zigarettenhalter

 

Retro-Periode (1935-1950 )

In der Retro Zeit kämpften Designer mit der Kunst gegen das Massenproduktions-Dilemma. Natürliche Materialien wurden mit Kunststoffen verschmolzen. Die Retro-Periode war vor allem der in Amerika hergestellte Schmuck, der ein ausgeprägtes amerikanisches Aussehen hatte. Mit dem Krieg in Europa mussten viele europäische Schmuckfirmen schließen. Viele europäische Designer emigrierten daraufhin in die USA, als die Wirtschaft sich erholte.

Laut Schiffer waren einige der Eigenschaften des Modeschmucks der Retro-Periode: [3]

– Glamour, Eleganz und Raffinesse
– Blumen, Schleifen und Sonnenschliff-Design mit einem Hollywood-Flair
– Mondsteine​​, Pferdemotive, militärische Themen und Ballerinas
– Bakelit und anderer Kunststoff-Schmuck

 

Art-Modern-Periode (1945 bis 1960)

In der Art-Modern-Periode nach dem Zweiten Weltkrieg wurden die Schmuck-Designs eher traditionell und subtil. Die großen, mutigen Stile der Retro-Periode kamen aus der Mode und wurden von den maßgeschneiderten Stilen der 1950er und 1960er Jahren ersetzt.[1]

Laut Schiffer waren einige der Eigenschaften des Modeschmucks in der Art-Modern-Periode:[3]

– mutiger, aufwendiger Schmuck
Große, klobige Armbänder, Bettelarmbänder, Jade/Opal, Citrin, Topas
Pudel-Anstecknadeln, Weihnachtsbaum-Anstecknadeln und anderer Weihnachtsschmuck
Strasssteine

Mit dem Aufkommen der Mod-Periode kam der „Körperschmuck“. Carl Schimel von Kim Craftsmen Jewelry war der Vorreiter dieses Designs.[4] Obwohl Kim Craftsmen in den frühen 1990er Jahren zumachte, stöbern heute noch viele Sammler nach diesen Produkten bei Antiquitätenshows und Flohmärkten.[5][6]

 

Wirtschaft und Industrie

Modeschmuck wird als eine Kategorie von Mode-Accessoires angesehen und weist viele Merkmale einer eigenständigen Industrie auf. Modeschmuck-Hersteller gibt es weltweit, doch mit einer deutlichen Konzentration in Teilen von China und Indien, wo die Volkswirtschaften ganzer Städte und Regionen vom Handel mit diesen Gütern dominiert werden. Es gab erhebliche Kontroversen aufgrund des Mangels an Vorschriften in der Herstellung solcher Schmuckstücke in den Vereinigten Staaten und anderen Ländern. Diese reichen von den Menschenrechten rund um die Behandlung der Arbeiter bis zu den Methoden der Herstellung, bei der kleine, aber potenziell schädliche Mengen an giftigen Metallen während der Produktion hinzugefügt werden.

Im Jahre 2010 veröffentlichte die Associated Press den Bericht, dass toxische Mengen des Metalls Cadmium im Schmuck für Kinder gefunden wurden. Eine AP-Untersuchung ergab, dass einige Stücke mehr als 80 Prozent Cadmium enthielten. Die weiteren Probleme rund um den Import, Export, Handels-Gesetze und die Globalisierung gelten auch für die Modeschmuck-Branche.

Im Rahmen der Versorgungskette kaufen Großhändler den Modeschmuck von Herstellern und importieren oder exportieren ihn normalerweise von/an Großhändler und Lieferanten, die dann direkt mit den Einzelhändlern verhandeln. Die Großhändler des Modeschmucks suchten ursprünglich auf Messen nach neuen Lieferanten.

Da das Internet immer wichtiger für den Welthandel wurde, hat sich das Messe-Modell geändert. Einzelhändler können jetzt aus einer großen Anzahl von Großhändlern mit Internetseiten wählen. Einige dieser Seiten vermarkten auch direkt an die Verbraucher, die den Modeschmuck dort zu stark reduzierten Preisen erwerben können. Einige dieser Seiten bieten den Modeschmuck in einer eigenen Kategorie an.

Der Trend der Heim-Schmuckherstellung (Do-It-Yourself, DIY) von Hobbyisten für den Privatgebrauch oder zum Verkauf auf Internetseiten, wie Etsy, führten zur Praxis, dass der Großhandels-Modeschmuck in der Masse gekauft und als Einzelteile verwendet wird.

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Quellen

[1] Baker, Lillian. Fifty Years of Collectable Fashion Jewelry. Paducah: Collector Books, 1986.
[2] „The Art Deco Movement: Technology and Geometry Combined with Modern Art.“ 2005. Empty Easel.
[3] Schiffer, Nancy. The Best of Costume Jewelry. Atglen: Schiffer Publishing, 1999.
[4] See archived article from The Milwaukee Sentinel – Jul 31, 1969: Mod Bods And Chains
[5] The Milwaukee Sentinel – Jul 31, 1969. p.4
[6] Feith, Molly. „Kim Craftsmen – A Tale of Two Brothers.“ Costume Jewelry Collectors International. Spring 2010 – Vol. 1, Issue 1

 

Author: Lukas Steiner on 6. Dezember 2015
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